1999年4月，丽江大研纳西古乐会在台湾演出，获得台湾民族音乐界的高度评价，得到各媒体极大关注，被称之为“中国音乐史上的活化石”、“纳西古乐仿佛走入时空隧道”。这次演出，是由祖籍云南大理的丁乃竺小姐，1997年5月到丽江旅游，被丽江的山水所吸引，更被丽江大研纳西古乐会古朴的演出所震撼，决心邀请古乐会赴台演出。于是，一场轰动台北的音乐会又拨动出了炎黄子孙、华夏民族那千年不泯的心弦。
丁乃竺述说丽江
“1997年5月，声川、我和几位好友，作一次云南之旅。云南因为地处高原，因此空气和水特别好，再加上多元的少数民族文化，因此，云南就显得特别与众不同。我们一行人到了丽江，就为这块迷人的世外桃源所沉醉，纳西人口不过20余万，而丽江也可称为当世净土。长年积雪的玉龙雪山，传说中能让情侣如愿的万朵茶花树，而走在四方街上，也令人仿佛置身古代；但最令我们印象深刻的，是丽江纳西族对文化的保存及尊重。让我们不得不相信，在这古老的山城里，可能有我们意想不到的惊喜。因此当我因迟到而被挡在乐官外，被宫中传来的音乐所吸引，好不容易到休息入场，便被那四合院中的表演所震慑：台上一群老乐师所演奏的乐曲，正是大诗人白居易《琵琶行》中所描绘的‘犹是仙乐耳暂明’句。令人听了忘记身在何处。我们像捉着天边的彩霞，立刻下决心要把这支乐团邀请到台湾来。”祖籍云南大理的台湾戏剧界著名的丁乃竺小姐，在纳西古乐表演前向观众述说了她在丽江的亲身感受。
从丽江到台北
1999年4月22日，曾经到过欧洲英国、法国、意大利、德国、挪威等国家演出的丽江大研纳西古乐会又一次踏上旅程，在音乐民族学家宣科的带领下奔赴台北。
全团41人，团员中80岁以上6人，最大年龄88岁，经过一天15个小时过关出关的艰难旅行，从丽江到昆明再到香港，晚10点30分终于到达台北桃园机场。
6位80岁以上的老艺人坐在轮椅上，由6位身着纳西族服装的少女推扶，走在队列前面。机场接机厅内，赖声川、丁乃至夫妇早已手握鲜花等候在那里。顿时，美丽的鲜花送到宣科先生和6位老艺人手中，乐团成员受到热烈的欢迎，大家像是久别重逢的朋友。此时此刻，一种亲情油然而生，一天的旅途疲劳多少有点减轻。乐团下榻世界著名的宾馆——台北圆山大饭店。终于到台北了，这是古乐成员几个月来一直盼望的事。
纳西古乐与北管、南管
台湾的传统音乐里，“北管、南管”与纳西古乐有很多相似之处。4月23日下午，纳西古乐与南北管在台北圆山大饭店进行观摩交流。舞台上宣科先生安排5位80岁以上的纳西族老人就座，主办方“表演工作坊”为了不输掉辈分，也出动了5位80岁以上的南管老艺人。用台湾《民生报》记者的话说：“纳西古乐与南管、北管相逢，除了乐种比老之外，艺人也像醇酒一般，年份愈久愈香。”
开始先由5位南管老艺人合作一曲《五湖游》，并由年轻新生代演员演奏了《共君断约》以示欢迎来自云南丽江的古乐队；北管演员示范昆腔唱段《封相》，其悠雅曲调与纳西古乐有异曲同工之妙；接下来，丽江老艺人演奏了《浪淘沙》、 《山坡羊》。北管老艺人邱火荣、金娇说，纳西古乐和北管的确相当神似。曾到过丽江听过古乐的台湾民族音乐学家林谷芳先生说：“这支云南省丽江百年古城内的国宝级乐团是人类音乐史上的瑰宝，值得向台湾观众推荐，纳西古乐与台湾北管丝竹的乐风甚为接近滇台传统音乐交流之后，应台北艺术学院之邀，宣科先生还专程到该校作了《孔子乐论》、《纳西族历史文化》的学术报告，受到师生赞誉，学院还将再次邀请宣科赴台讲学。
纳西古乐轰动台北
4月25日，纳西古乐正式在台北市“新舞台”演出。新舞台是台北戏剧和吾乐表演的主要场所，由辜振甫先生所建。每月都有台湾本地和来自祖国大陆各艺术团队的演出，以及欧美日等地的音乐团体在此表演。演出开始，两位纳西族姑娘从舞台两端徐徐将台前的99支大蜡烛点燃，烛光把装饰得古朴典雅的舞台照亮，整个音乐厅沉浸在一种神秘的氛围中。80岁以上的几位老艺人在纳西姑娘的搀扶下上台就座，观众席上爆发出长时间的热烈掌声。
“表演工作坊’’主持人丁乃些小姐向观众介绍了来自云南丽江的纳西古乐会之后，就把话筒交给丽江“怪杰”宣科先生。宣科首先大声问道：“我们是不是兄弟姐妹呀?”台下齐声回答：“是!”宣科又问：“我们应不应该统一起来呀?”听众回答：“应该!”接下来宣科开始介绍丽江的人文地理、风土人情、几百年来人才辈出以及纳西古乐的来龙去脉。中英文解说加上幽默的主持风格，博得观众阵阵掌声。
古乐演奏开始，《八卦》、《浪淘沙》、《偈子》、《水龙吟》、《十供养》、《一江风》把观众带进了一个古老久远的年代。每一曲结束，观众都报以热烈的掌声，近千人的音乐厅从始至终无一人离开。音乐会结束，台湾海基会董事长辜振甫先生专程到后台看望全体演员，并称赞宣科为保护传统音乐作了很好的工作。丁乃竺在演出结束之后非常激动，高声对着后台的演职员讲：“成功了，我们成功了!”
在新舞台一楼大厅里，观众们纷纷争购纳西古乐磁带、CD和VCD，并请宣科签名留念。观众中既有年长的老者，又有年轻的少男少女，还有父母带着孩子前来观看。一位姓林的医生说：“台湾也有传统音乐‘南管、北管’，但像纳西古乐这样能保存下来，不受外界的影响很不容易，我非常感动。因为现在西方的文化越多，传统的文化受到污染就越多，很多音乐就变得不纯了，在这方面云南和台湾可以多交流。”林医生说得没错，实际上，就在新舞台的对面，美国的华纳影视城里每天都吸引着数千名的台北青年人，在那里受西方文化的影响。
台湾媒体高度称赞纳西古乐
丽江大研纳西古乐会在台北演出期间，受到了台湾媒体的极大关注，数十家报社、电台、电视台前来采访、录音、录像。
某报报道“云南丽江已成为台北文化界热门旅游点之一，除了玉龙雪山的神圣，‘万朵茶花’的传奇，以及家家流水、户户杨柳的景致外，扬名全世界的纳西古乐与灵魂人物宣科创造了奇迹。有趣的是，台湾在这群老艺人眼中同等神秘，不惜让他们挤老命翻山越岭，甚至说即使死在台湾也在所不惜”；某晚报报道“云南纳西古乐是目前大陆最受重视的民族音乐团体。几年前曾在香港演出，但这次是第一次来台，如果不是祖籍云南的丁乃竺到丽江聆听该团演出，感动之余邀请来台，纳西古乐与台湾结缘恐怕还要等上好几年”；某文艺报报道：“以戏剧见长的表演工作坊，近年来倾全力推动‘纳西古乐’，明知卖满两场音乐会仍会赔钱，仍甘冒保险公司不愿受理的风险，将一批七老八十的乐师从云南丽江带到台北演出。”
部分报纸的报道标题是：“丽江纳西古乐惊艳海峡两岸”、“平均80岁的音乐活化石”、“中国音乐史上的活化石”、“稀世纳西古乐不同凡响”、“音乐史瑰宝活化石”、“纳西古乐通往全世界”等等。某广播电台的音乐节目主持人黄醒醒，一位当地民族记者，她曾在祖国大陆学习、采风有两年时间，对大陆少数民族音乐文化较有研究，特别是对云南少数民族的音乐、舞蹈、服饰等感兴趣。从乐团到台北后她就一直跟随采访、录音，并与乐队老人、姑娘都建立了感情；直到最后还随车到机场，与每一位乐团成员告别。
热心丽江文化的台湾同胞
在台北故宫博物馆、宾馆、剧场等地方，随时会遇着曾到过丽江和听过纳西古乐的人向宣科和乐队成员打招呼问好，他们很高兴纳西古乐能到台湾演出。
一位多次到过丽江听过纳西古乐的方婕女士知道乐队要到台北，第二天就赶到了乐队下榻的圆山饭店，在滇台古乐交流会上动情地说，如果她再年轻十岁，一定会追求宣科先生，并当即向纳西古乐会捐款，表达了她对纳西文化的一片痴情。徐帆、何泰生等朋友也曾多次到云南丽江旅游，得知古乐队来台，几次来宾馆看望宣科，并全力帮助解决乐队成员在台北遇到的不便。吕成地先生在丽江“二·三大地震”时曾捐赠丽江灾区，也是一位丽江文化的热心人，对丽江地震后的恢复重建很关心，表示今后还将为云南多作些工作。
云南籍台湾知名人土丁中江夫妇，三次观看演出，设宴招待全体演员，还将自己珍藏多年的“东巴象形文字”字典翻印上百册，送给每一位演职员，并表达了他想回云南投资的愿望。在宾馆房间里，时常有人送来鲜花，祝愿纳西古乐在台北演出成。
台湾表演工作坊
邀请丽江大研纳西古乐会到台北演出的台湾“表演工作坊”，自从1985年在台北首演以来，每年发表新舞台剧作品，在台湾以及海外巡回演出，普遍获得观众热烈的欢迎。他们在取材上别出心裁，以最经济的舞台装饰，表现丰富的舞台效果，成功地将精致艺术与大众文化巧妙结合起来。1998年末，“表演工作坊”艺术总监赖声川应北京戏剧界黑马阿丁邀请，与北京著名演员合作演出《红色的天空》，创造了海峡两岸戏剧深度交流的新模式，把中国语文剧场艺术推向一个高峰。
赖声川，1954年生于美国华盛顿，小学在美国上学，初中以后在台湾念书，1983年获得美国加州柏克来大学戏剧艺术博士。曾任台湾艺术学院戏剧系主任、戏剧研究所所长、教授，其剧本《赖声川：剧场》，被选为今年台湾文学经典作品。现为“表演工作坊”艺术总监。
丁乃竺，祖籍云南大理，生在台湾。台湾大学哲学系毕业，美国加州柏克来大学教育行政硕土。制作30余部舞台剧和电影、电视剧，并担任过《台视文化广场》节目主持人，曾任台湾电视台副总裁，现为“表演工作坊”行政总监。
一个丽江导游
纳西古乐在台北新舞台的演出结束后，丁乃竺讲了一个故事，她说：“丽江大研纳西古乐会今天之所以在台北‘新舞台’剧场成功演出，获得观众的热烈欢迎，这其中与丽江的一个导游小姑娘有非常大的关系。1997年5月，我们在丽江古城旅游的一天晚上，大家都已很累了，想回宾馆休息。这时导游姑娘向我们推荐去看一个古乐演奏节目，当时我们都不太想去，姑娘说：你们一定要去，不去你们就是没有来过丽江，今后会后悔的。在姑娘坚毅地说服下，我们决定去看看是什么东西那么神奇、有吸引力?接下来就有了演出前述说的感受。”丁小姐说：“从丽江的导游身上，我看到了姑娘对自己民族文化的自豪感。我很感谢那位姑娘，是她使得纳西古乐来到台湾!” |
